A Disney lança a versão em DVD de A Montanha Enfeitiçada, uma nova edição que retoma a história contada em dois filmes clássicos dos anos 70

Duas crianças, Sara (AnnaSophia Robb, de A Fantástica Fábrica de Chocolate) e Seth (Alexander Ludwig, de Seis Signos da Luz), entram no taxi de Jack Bruno (Dwayne Johnson, de Treinando o Papai), um motorista com um passado misterioso, e partem para uma aventura que envolve alienígenas, agentes do governo e cenas de ação alucinantes. Fato é que os dois garotos precisam chegar a um determinado lugar e somente Jack pode ajudá-los a escapar dos vilões que os perseguem. A Montanha Enfeitiçada é um filme que dá uma nova cara a uma história já conhecida pelos fãs da Disney. A trama é derivada das aventuras de Tia e Tony, vividos por Kim Richards e Ike Eisenmann, respectivamente, duas crianças que protagonizaram dois grandes sucessos da Disney no final da década de 70: A Montanha Enfeitiçada (1975) e Perigo na Montanha Enfeitiçada (1978), duas produções que fizeram parte dos filmes inesquecíveis da matine brasileira dos anos 80.

O astro de ação Dwayne Johnson, também conhecido como The Rock, repete a parceria com o diretor Andy Fickerman – os dois trabalharam juntos em Treinando o Papai – e o resultado é um filme agitado que pode ser visto por toda a família.

Confira a seguir um bate-papo realizado por mim por telefone com os dois garotos que protagonizaram A Montanha Enfeitiçada – AnnaSophia Robb e Alexander Ludwig:

Dupla de protagonistas durante première de A Montanha Enfeitiçada

Ver Video: Como você chegou até o projeto do filme A Montanha Enfeitiçada?
AnnaSophia Robb: Eu conversei com o meu representante e contei a ele o meu desejo de participar de algum filme do Andy Fickman, eu já conhecia o seu trabalho e gostei muito do filme Treinando o Papai, que ele fez em 2007. Quando soube que ele queria conversar comigo sobre a produção de A Montanha Enfeitiçada, quase explodi de felicidade! Enfim, conversamos e eu topei na hora fazer o filme. Fiquei muito feliz.
Alexander Ludwig: Meu empresário já havia conversado com Andy Fickman ainda na época em que Fickman havia dirigido Treinando o Papai, da Disney. Eles conversaram e, quando surgiu o roteiro de A Montanha Enfeitiçada, marcamos um teste. Fui lá, fiz e passei.

VV: Você já havia assistido aos primeiros filmes da série, realizados nos anos 70? Isso fez parte da sua preparação para o trabalho?
AnnaSophia: Eu já havia visto os dois filmes (A Montanha Enfeitiçada, de 1975, e Perigo na Montanha Enfeitiçada, de 1978), e saber que eu estaria no novo capítulo da saga me motivou ainda mais a vê-los novamente. Na verdade, assistir aos filmes não fazia parte da preparação, apenas os laboratórios e as leituras do roteiro, tradicionais. Esse processo foi muito divertido e pude conhecer o Alexander Ludwig lá, nos tornamos grandes amigos. É muito fácil se tornar amiga dele, é uma pessoa muito especial. Isso sem falar no Dwayne Johnson e no próprio diretor, o Andy Fickman.
Ludwig: Como toda criança dos EUA, eu já havia visto os dois filmes há alguns anos. Quando ouvi sobre a possibilidade de fazer um teste e fazer parte do projeto, fiquei muito empolgado em ter a oportunidade de estar em uma terceira parte da história. Na verdade, não nos pediram para assistir aos anteriores. Nossa preparação durou alguns meses e foi até rápida, já que logo começamos os testes de câmera, maquiagem e figurino – sem falar no laboratório com o elenco. Foi tudo muito rápido!

VV: Vocês já haviam trabalhado juntos antes? Vocês tiveram um ótimo entrosamento em cena. Como chegaram a isso?
AnnaSophia: Isso é fruto do nosso trabalho de preparação e da amizade que criamos no set, que levarei para a vida toda. Alex é uma ótima pessoa. Não tem como não gostar dele. Nos tornamos grandes amigos durante as filmagens e isso transparece no filme. Foi amizade à primeira vista!
Ludwig: Não simpatizei nem um pouco com Anna… Brincadeira! Comigo não foi diferente com relação a ela. Nos comunicamos muito bem e, durante os laboratórios e as filmagens, essa afinidade só aumentou. De fato, nos tornamos bons amigos.

VV: Como foi a convivência com o Dwayne Johnson? E com o restante do elenco?

AnnaSophia: O Dwayne é um cara muito engraçado, muito fácil de trabalhar. Ele fez com que nossos dias fossem muito mais agradáveis, mesmo com a grande quantidade de cenas sendo rodadas no mesmo dia. Ele tem aquele tamanho todo, mas é um grande ator, muito sensível e talentoso. Foi uma ótima experiência. A Carla Gugino é um doce de pessoa e nos ajudou muito nas cenas, o Garry Marshall é uma pessoa muito divertida, enfim, todos os envolvidos contribuíram para um ambiente muito gostoso.
Ludwig: Quem assiste aos filmes do Dwayne e vê o nome “The Rock” se assusta. Não tem como não relacionar a figura dele nas telas com sua imagem pessoal. É pura enganação! Nos bastidores, fora das câmeras, ele é um cara muito simples, simpático e trabalhador, que faz de tudo para que todos estejam confortáveis para trabalhar. Fora isso, é um cara muito profissional, que leva a sério o que faz e se prepara muito para cada cena. Mas sempre com um tempinho para uma brincadeira ou uma piadinha. A Carla Gugino é um doce de pessoa e uma atriz excelente, muito profissional e focada no trabalho. Foi uma grande fonte de aprendizado também.

VV: Vocês estiveram presentes em muitos filmes de sucesso nos últimos anos. Como isso afetou rotina de vocês? Como estão suas vidas hoje?
AnnaSophia: Olha, minha vida mudou muito, não tem nem como comparar com antes desses trabalhos. E a dos meus pais também! Mas eu já me acostumei com isso. A escola que frequento foi super tranquila em adaptar algumas aulas para o meu dia-a-dia, meus amigos também me apoiam muito. Não sei muito bem como serão as coisas daqui para a frente, mas pretendo me dedicar um pouco mais aos estudos nos próximos meses antes de entrar em outro projeto.
Ludwig: Eu assino embaixo! Tudo é diferente. Não somos estrelas de Hollywood, mas nossos rostos estão ficando conhecidos. Têm paparazzi em todo o lugar e temos que sempre vigiar nossos passos. Tirando isso, o trabalho nem sempre colabora com os horários da escola. Então, depois que terminei Os Seis Signos da Luz, em 2007, tirei um tempo para colocar os estudos em ordem. Neste ano, pude voltar a trabalhar e fazer A Montanha Enfeitiçada sem ter que me preocupar em me formar. Dá-se um jeitinho para fazer as coisas darem certo.

VV: Vocês pretendem fazer faculdade? Continuarão na área de cinema?
AnnaSophia: Ainda não sei bem o que vou fazer. Sei que atuar é o que quero da minha vida, mas se isso quer dizer ir para a faculdade, não sei. Ainda estou no segundo ano do Ensino Médio, então, ainda tenho tempo para me decidir. Quero fazer isso com calma.
Ludwig: Eu quero seguir carreira de ator. Não tenho pretensão de me tornar um cineasta. Não agora. O que devo fazer é me especializar como ator e deixar as coisas fluírem. Se meu destino for o cinema e portas se abrirem para trabalhar atrás das câmeras, que seja! E também quero ser um “rockstar”! (risos)

VV: Estamos ansiosos para ver a versão em DVD e Blu-ray de A Montanha Enfeitiçada. Vocês podem nos adiantar o que há de material adicional nesta versão?
AnnaSophia: Olha, eu sei que temos várias cenas de bastidores, muitas cenas deletadas e erros de gravação, além de clipes musicais do filme. Não sei se esse material chegará às versões brasileiras, mas creio que deve ter muito mais coisas bacanas no Blu-ray também.
Ludwig: Eu digo o mesmo. Há várias cenas de bastidores, como erros de gravação e cenas que acabaram sendo editadas (ou cortadas) na sala de edição, por motivos diversos. São materiais muito divertidos e interessantes. De resto, não sei dizer o que planejaram. Estamos tão curiosos como vocês!

VV: Dos filmes em que vocês trabalharam, quais vocês destacariam como seus favoritos? Algum que não gostaram?
AnnaSophia: Eu não gosto de me ver na tela, sabe? Mas posso dizer que um dos filmes que fiz e que foi muito importante para minha carreira e que posso sentar e assistir, sem problemas, é o A Fantástica Fábrica de Chocolate (2005). Adorei fazê-lo. Meu papel não é de protagonista, mas me colocou em evidência no mundo do cinema e foi muito divertido de ser realizado. Contudo, o filme que mais tenho orgulho de ter feito é o Sleepwalking (2008). Nele, pude me realizar como atriz, foi o mais profissional, por assim dizer.
Ludwig: Os maiores filmem em que participei foram o Os Seis Signos da Luz e A Montanha Enfeitiçada. Não tenho muitos parâmetros como a Anna (risos), mas posso dizer que me diverti – e aprendi – muito com esses dois grandes sucessos.

VV: Algum novo projeto no horizonte?
AnnaSophia: Tenho vários projetos em vista, mas quero me dedicar um pouco mais aos estudos nos próximos meses. Ainda estou avaliando bem o que quero fazer em seguida.
Ludwig: Ainda não sei o que me aguarda. Também estou planejando me formar no colegial e entrar na faculdade. Se pintar algo nesse meio-tempo, vou considerar junto com meu agente e minha família e veremos!

Nota publicada na edição 194 (setembro, 2009) e entrevista publicada na edição 196 (novembro, 2009) da revista Ver Video.

Uma figura importante no cenário cultural brasileiro, Lima Duarte ganha homenagem por sua longa carreira, que faz aniversário

Completando 60 anos de carreira cinematográfica, Ariclenes Venâncio Martins, mais conhecido como Lima Duarte, viveu personagens marcantes em mais de 30 produções levadas ao cinema. Em sua longa jornada profissional, Lima Duarte já ocupou o posto de ator, diretor e até de dublador. Seu primeiro filme foi Quase no Céu, de 1949, dirigido por Oduvaldo Vianna. Daí para a frente, ele não parou mais. Mesclando grandes papéis na televisão e no cinema, Duarte construiu um sólido legado na cultura brasileira. Entre os diversos prêmios que acumulou nestes 60 anos, pode-se destacar as seis vezes em que foi reconhecido como melhor ator pela Associação dos Críticos de Arte de São Paulo. Também ganhou o troféu de melhor ator no Festival de Havana, em 1983, como o protagonista de Sargento Getúlio – papel que também o deu o Kikito dourado em Gramado no mesmo ano.

Celebrando tão importante momento, foi realizado em São Paulo um ciclo de exibição com 32 filmes de Duarte, que aconteceu no Centro Cultural Banco do Brasil entre os dias 28 de julho e 2 de agosto. No embalo, VER VIDEO preparou uma relação com os filmes que contam com a participação de Lima Duarte e que estão disponíveis no mercado do home entertaiment nacional. Confira!

Os filmes de Lima Duarte: O Sobrado (1952, Amazonas Filmes) – Paixão de Gaúcho (1957, Amazonas Filmes) – Guerra Conjugal (1974, VideoFilmes) – Lua Cheia (1989, Sony) – A Ostra e o Vento (1997, Som Livre) – Boleiros – Era Uma Vez o Futebol (1997, Paris Filmes) – Eu Tu Eles (2000, Sony) – O Auto da Compadecida (2000, Sony) – O Preço da Paz (2003, Riofilme) – Espelho Mágico (2005, Paris Filmes) – Depois Daquele Baile (2005, VideoFilmes) – 2 Filhos de Francisco (2005, Sony) – Boleiros 2 – Vencedores e Vencidos (2006, Paris Filmes) – A Ilha do Terrível Rapaterra (2006, California Filmes)

Nota publicada na edição 194 da revista Ver Video (setembro, 2009).

O mundo do cinema perdeu John Hughes, um cineasta que marcou os anos 80 com grandes comédias que embalaram a adolescência de muitos brasileiros

Quem nunca viu clássicos de matinê como Curtindo a Vida Adoidado, Mulher Nota 1000 e A Malandrinha? E comédias muito divertidas como Dennis, o Pimentinha, Quem Vê Cara Não Vê Coração e Ninguém Segura Esse Bebê? Pois todos esses filmes são frutos do trabalho de um talentoso cineasta norte-americano chamado John Hughes. Infelizmente, no dia seis de agosto ele partiu e deixou para trás um legado cultural que não se limita apenas à imagem, mas ao conteúdo verdadeiro de seus filmes: histórias de vida. Celebrando sua carreira, que não se limitou apenas à direção, contemplando dezenas de roteiros bem-sucedidos e filmes produzidos, veja abaixo uma pequena lista dos trabalhos de Hughes que podem ser encontrados nas locadoras e lojas do Brasil.

O melhor de John Hughes no Brasil: 101 Dálmatas (1996, Disney) – A Malandrinha (1997, Warner) – Beethoven 3 – Uma Família em Apuros (2000, Universal) – Beethoven 4 (2001, Universal) – Beethoven 5 (2003, Universal) – Beethoven, O Magnífico (1992, Universal) – Clube dos Cinco (1985, Universal) – Curtindo a Vida Adoidado (1986, Paramount) – Dennis, O Pimentinha (1993, Warner) – Encontro de Amor (2003, Sony) – Esqueceram de Mim (1990, Fox) – Esqueceram de Mim 2: Perdido em Nova York (1992, Fox) – Esqueceram de Mim 3 (1997, Fox) – Férias Frustradas (1983, Warner) – Férias Frustradas de Natal (1989, Warner) – Flubber – Uma Invenção Desmiolada (1997, Disney) – Gatinhas e Gatões (1984, Universal) – Meu Nome é Taylor, Drillbit Taylor (2008, Paramount) – Milagre na Rua 34 (1994, Fox) – Mulher Nota 1000 (1985, Universal) – Os Viajantes do Tempo (2001, Sony) – Piratas das Ilhas Selvagens (1983, Paramount) – Quem Vê Cara Não Vê Coração (1989, Sony)

Nota publicada na edição 194 da revista Ver Video (setembro, 2009)

Misturando títulos de comédia e terror, a Prime Pictures leva os extremos da emoção ao espectador no mês de setembro

As locadoras do País terão mais três boas opções para o consumidor. Com dois gêneros muito distintos, mas que são do gosto da maior parte dos clientes, os três títulos oferecidos em setembro pela Prime Pictures tem tudo para agradar nas prateleiras. Para provocar risos na platéia, chega Inconcebível, uma trama divertida sobre os bastidores do mercado da fertilização artificial, onde a vida começa em um tubo de ensaio. O elenco conta com a participação de grandes atores, como Andie MacDowell, Colm Feore, Greta Scacchi, Elizabeth MacGovern, Geraldine Chaplin, entre outros.

Para assustar – no bom sentido! – o público, a Prime traz dois filmes: Mutações e Profeta. O primeiro trata de um futuro apocalíptico, em que uma pandemia toma conta da sociedade e faz com que as pessoas busquem refúgio e passem a viver na marginalidade. Os infectados se tornam criaturas mortíferas e violentas, que perseguem os “normais” se piedade. Um casal, Marco e Sonia, tentam sobreviver para que a moça possa ter o filho deles em paz, em um lugar seguro. Já o segundo título mostra um serial killer investigado pela polícia, que está tentando descobrir o que o motivou a matar e como isso aconteceu. Na trama, a vida do maníaco é mostrada, detalhando a ideologia dele, o que ele usa para justificar as atrocidades que comete. Sustos não faltarão nos dois filmes. Já nas locadoras.

Nota publicada na edição 194 da revista Ver Video (setembro, 2009).

Saudações,

Depois de oitenta anos sem postar (!), resolvi voltar a colocar nesta página os textos que escrevo para a revista em que trabalho. O texto a seguir é fruto de uma entrevista que fiz em julho com o grande cineasta Hector Babenco, responsável por pérolas do cinema internacional, como Pixote – A Lei do Mais Fraco e Carandiru, citando apenas alguns. O mote do nosso bate-papo foi o lançamento em DVD de algumas de suas obras. Confira e comente!

OBS: O material abaixo é a primeira versão da entrevista e não está editado. O texto sofreu grandes “adaptações” para ser publicado, portanto, quem ler a versão impressa sentirá grande diferença entre os dois.

Lançamento pela Europa Filmes

Histórico e restaurado

Considerado um marco do cinema nacional, Pixote – A Lei do Mais Fraco está sendo lançado em DVD pela Europa Filmes e o diretor Hector Babenco bateu um papo com Ver Video sobre o assunto

O ano de 1981 foi marcante para o cinema brasileiro. Foi nele que o cineasta Hector Babenco levou paras telas uma obra-prima: Pixote – A Lei do Mais Fraco. O filme emocionou e chocou platéias e ganhou diversos prêmios, sendo, inclusive, indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro, em 1982. A produção conta a história de um menino pobre, que vivia nas ruas e vai parar na FEBEM, onde faz amigos e volta para o crime depois de se envolver com um traficante e uma prostituta, o que leva a um final trágico.

O tempo passou, o filme chegou às prateleiras nacionais em VHS e continuou sua bem-sucedida jornada pela cultura brasileira. Quando a “Era do VHS” acabou e o DVD se tornou a mídia do momento, Pixote ficou esquecido e não foi lançado… Até agora! A Europa Filmes lançará, ao longo dos próximos meses, diversos filmes de Babenco e o primeiro da lista é justamente este, que marcou época. A versão para locação, que chega agora em setembro, no dia 9, não terá material extra (que será adicionado para o lançamento no varejo, em 2010), mas conta com uma versão totalmente restaurada, um verdadeiro trabalho de arte, como nos conta o próprio diretor Hector Babenco, em um bate-papo exclusivo.

Ver Video – O senhor tem uma longa carreira e diversos filmes lançados nos cinemas. Porém, poucos desses filmes chegaram ao DVD. Por que o senhor demorou tanto para lançá-los?
Hector Babenco – Todos os meus filmes mais antigos saíram em VHS e nunca mais foram editados. Eu recebi várias propostas para relançá-los, mas eu nunca me senti seguro para fazer isso com elas empresas que me procuraram. Havia muitas lojas pequenas, a pirataria estava crescendo muito nas locadoras, ainda no VHS. Fui deixando o tempo passar e não me interessei mais por isso. Quando chegou o DVD, lancei os filmes novamente, mas não reeditei mais nenhum, esperando surgir uma grande oportunidade para lançar todos os meus filmes, inclusive os americanos, entende? E foi o que eu consegui fazer agora com a Europa. Com ela, não estou lançando apenas os filmes, mas também os making ofs, que foram sendo produzidos ao longo do tempo. Por exemplo, o de Pixote, que levou quatro anos para ser feito e tem entrevistas com todo mundo, e o de O Beijo da Mulher Aranha, que levou oito anos para ser concluído. Rodamos o mundo inteiro entrevistando pessoas, inclusive o autor do livro, que já morreu. São histórias fantásticas que acompanham o DVD.

VV – Os filmes foram todos restaurados, remasterizados, para o lançamento em DVD, certo? Como foi o processo?

Babenco – Correto. Os negativos já haviam sido muito manuseados, estavam muito gastos, muito velhos. Nós restauramos todos os filmes digitalmente, quadro por quadro, refez o som de todos eles, que agora estão em Dolby 5.1. A cópia do Pixote – A Lei do Mais Fraco que vocês poderão ver no DVD está melhor que a original que lançamos no cinema, nos anos 80. Não foi apenas uma rematerização deles, foi um processo de restauração mesmo, algo artístico, que deu muito trabalho. É importante que se saiba isso.

VV – Sobre o material adicional que chegará com os DVDs que serão distribuídos no varejo, o senhor já os havia feito na época do VHS ou são informações reunidas e produzidas mais recentemente?

Babenco – Os dois. Na verdade, reunimos um material que fomos produzindo na época e fomos adicionando coisas com o passar dos anos. Tem muito material que é amador mesmo, que foi capturado nos bastidores na época e que fomos melhorando para lançar agora.

VV – Com relação aos filmes mais recentes do senhor, como O Passado e Carandiru, que já foram lançados em DVD, haverá algum material adicional inédito para eles?

Babenco – Não produzimos nada de diferente, temos apenas os making ofs mesmo.

VV – O senhor poderia apontar quais dos filmes do senhor que estão sendo lançados e que teriam mais destaque para o público?

Babenco – Olha, o Pixote é considerado um dos 100 melhores filmes da história do cinema, um verdadeiro clássico. Acredito que ele seja tão importante quanto um filme de Antonioni, de Truffaut, Bruñel, que já foi visto no mundo todo. Por isso, acho que ele se destaca. Também tem O Beijo da Mulher Aranha, que foi muito comentado internacionalmente. Os dois merecem estar na coleção do apreciador brasileiro.

VV – Quais são os próximos projetos do senhor?

Babenco – Estou trabalhando em dois projetos ao mesmo tempo. Um deles se chama A Brasileira e o outro, Cidade Maravilhosa.

VV – Qual deles chegará primeiro? O senhor tem alguma previsão?

Babenco – Na verdade, não! Estou fazendo os dois ao mesmo tempo, estão correndo um atrás do outro. O que ficar pronto primeiro, sai antes. Não estou priorizando um ou outro. Tenho trabalho para os próximos três anos, pode ter certeza! Os dois são longas-metragens. O A Brasileira está sendo rodado bastante na Espanha e o outro, no Rio de Janeiro. Mas ambos estão ainda em processo de pré-produção.

VV – Com relação ao Blu-ray, o senhor tem planos de lançar os seus filmes nesta nova tecnologia no Brasil?

Babenco – O filme O Beijo da Mulher Aranha já saiu em Blu-ray nos EUA. Não pensei em lançar assim aqui no Brasil, ainda. Acredito que a tecnologia ainda está sendo absorvida lentamente aqui, mas quem sabe? Vamos ver.

VV – O que o senhor pensa deste grande mercado cinematográfico que está se abrindo no Brasil, com vários grandes títulos fazendo sucesso, a comédia em especial?

Babenco – As comédias sempre reinaram. Desde a época da Atlântida, das chanchadas. O povo brasileiro é um povo muito feliz, mesmo com todas as dificuldades que enfrenta na vida. Sempre há uma coisa pícara, uma coisa sensual, que acaba funcionando no Brasil. Acredito que é por isso que os filmes mais cômicos que estão saindo caem no gosto do público. E eles também se aproximam muito do que se vê na televisão, o que motiva também as pessoas a irem ao cinema. Ainda há o apelo mais erótico e sensual, que a televisão não pode mostrar e que instiga o público a ver isso também. Mas não é só a comédia. Veja o Carandiru, por exemplo. Não é uma comédia e fez muito mais sucesso que vários destes filmes que estão estourando hoje. Eu diria que o público brasileiro é muito sábio, que escolhem os filmes a que assistem. O Divã é um bom filme, o A Mulher Invisível é uma ideia genial, Se Eu Fosse Você é muito bem feito. Não apenas por serem divertidos, mas por serem ótimos filmes é que fazem sucesso.

VV – O senhor acredita que essa é apenas uma fase passageira do cinema no Brasil ou podemos esperar que seja uma situação duradoura a procura do público pela produção nacional? A gente continuará vendo filmes brasileiros melhores e com maior resposta do público?

Babenco – Acredito que o público seja como clientes de loja, que sai em busca daquilo que lhe agrada mais e, quando encontra, volta sempre. Se você é bem atendido e se sente feliz com isso, certamente vai voltar lá. O mesmo funciona com os filmes. O mito de que filme brasileiro é chato, mal feito, que não tem o som bom, já caiu. Nossas produções estão tão competitivas quanto as estrangeiras, nosso áudio é tão bom quanto o deles. E estamos em alta no mercado hoje. Temos que aproveitar essa onda e mantermos o nível alto por aqui.

Entrevista realizada por André Cavallini

Um remake com a tecnologia 3D

Dia dos Namorados Macabro

Os jovens da cidade de Harmonia se divertem comemorando o Dia dos Namorados. Um grupo de mineiros trabalha à noite, não participando de toda a curtição. Um jovem operário, Tom Hanniger, causa um acidente que mata cinco dos homens, restando apenas vivo apenas Harry Warden, que fica em coma. Um ano depois do ocorrido, Warden desperta e, com uma picareta, assassina brutalmente 22 pessoas pela cidade antes de ser morto. Hanniger volta ao local depois de 10 anos e reencontra um velho amor, agora casada com um grande amigo. Ao mesmo tempo, uma nova onda de homicídios violentos assola a população. Dia dos Namorados Macabro é uma refilmagem de um clássico slasher de 1981. Com cópias tanto em 2D quanto em três dimensões, a produção chega ao cinemas nacionais em 13 de março. Distribuição: PlayArte. André Cavallini.

Adaptação francesa do livro de François Bégaudeau

Entre os Muros da Escola

Com a Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2008, uma indicação ao Oscar® 2009 como Melhor Filme Estrangeiro e cinco indicações ao Cesar (premiação da academia francesa) no currículo, Entre os Muros da Escola chega ao Brasil embalado pelo sucesso internacional e com uma história muito similar ao que vivemos por aqui. Baseado no livro de François Bégaudeau, que também roteiriza e atua na produção, o filme narra as dificuldades e as alegrias que um grupo de professores de uma escola pública parisiense enfrenta em seu dia-a-dia. Todos os problemas sociais que França suporta em seu cotidiano refletem dentro da sala de aula: racismo, pobreza, desemprego e falta de esperança para uma classe menos provida de recursos. Mesmo assim, o professor François insiste em sua jornada de levar aos jovens o conhecimento e as ferramentas para buscarem uma vida melhor. Contudo, nem sempre os estudantes respondem com a mesma dedicação e respeito, o que resulta em um drama ético sobre seus métodos. Entre os Muros da Escola tem estréia nacional prevista para o dia 13 de março. Distribuição: Imovision. André Cavallini.

Kevin Smith (diretor, à esquerda) e Seth Rogen nos bastidores do filme

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Zack (Seth Rogen) e Miri (Elizabeth Banks) moram juntos e se conhecem desde quando eram crianças. Grandes amigos, vivem na pindaíba e fazem o que podem para manterem um teto sobre suas cabeças, pois vivem juntos e dividem todas as contas. Certo dia, coincidentemente, na mesma data do encontro de ex-alunos do colegial na escola em que estudaram, a luz e a água são cortados do apartamento deles, sem o menor aviso. Na festa, os dois reencontram alguns colegas e descobrem que realmente não fizeram nada de suas vidas até o momento. Em casa, agora já sem aquecimento também, o rapaz percebe que a única forma que eles têm para pagar as contas e saírem do vermelho é fazer um filme pornô. Reunindo alguns colaboradores inusitados, atores com habilidades bizarras e adaptando o café em que Zack trabalha como o cenário, o grupo leva a cabo a produção do filme, aos trancos e barrancos. O que os dois parceiros não esperavam era que certos sentimentos que guardavam um pelo outro fossem se revelar justamente durante as filmagens de suas cenas, o que pode colocar tudo a perder. Pagando Bem, Que Mal Tem? é dirigido por Kevin Smith, famoso por ser politicamente incorreto e sarcástico, e tem seu lançamento previsto para o dia 20 de março. Distribuição: Imagem Filmes. André Cavallini.

Kirsten Dunst e Simon Pegg

Um Louco Apaixonado

O jornalista Simon Young vive em Londres, onde trabalha em uma revista alternativa e tem uma carreira sem sal. Quando ele tenta invadir uma festa de celebridades e dá tudo errado, Simon recebe o inesperado convite para trabalhar em Nova York, na revista Sharp, e adentrar o mundo do glamour que tanto desejava. Porém, ele tem uma completa mudança de atitude e, de um pacato seguidor de regras, passa a ser impulsivo e desvairado, criando uma série de situações embaraçosas que colocam em risco seu tão querido emprego. E a situação tende a ficar pior, já que Young se apaixona por uma bela atriz e cria algumas inimizades em seu local de trabalho. No meio deste caos todo, Simon pode ter a chance de conhecer – e conquistar – um amor verdadeiro. Um Louco Apaixonado tem um grande elenco, que conta com Alec Baldwin, Kirsten Dunst, Megan Fox, Jeff Bridges e Simon Pegg. Sua estréia nacional está prevista para o dia 27 de março. Distribuição: California Filmes. André Cavallini.

Sally Hawking, ganhadora do Globo de Ouro de Melhor Atriz em 2009

Simplesmente Feliz

Poppy (Sally Hawkins) é uma professora de 30 anos incrivelmente feliz, otimista e amistosa. Sua energia contagia quem chega perto dela. Ela vive com seu melhor amigo em um apartamento em Londres. Sua alegria é testada quando ela conhece um instrutor de auto-escola com sérios problemas para controlar sua raiva. Além deste encontro inusitado, a moça vive situações diferentes a cada momento e cruza com diversos personagens do cotidiano. O romance fica por conta de sua relação com um assistente social que está orientando um aluno de Poppy. A produção inglesa Simplesmente Feliz é um retrato positivo de caracteres peculiares londrinos e tem em sua protagonista a maior força que motiva o público a assistir ao filme. Sally Hawkins já ganhou 10 prêmios por seu papel nesta película, tendo entre eles um Leão de Prata em Berlim e um Globo de Ouro®. Este filme tem estréia nacional prevista para o dia 27 de março. Distribuição: Imagem Filmes. André Cavallini.

Frank Langella e Michael Sheen (à esq.)

Frost/Nixon

Depois de três anos de silêncio após sua deposição do cargo de presidente dos EUA, Richard Nixon concordou em conceder uma entrevista exclusiva a um jornalista e falar publicamente sobre os fatos ocorridos no escândalo de Watergate e o fim de sua passagem pela Casa Branca. Nixon surpreendeu a mídia ao escolher o britânico David Frost como aquele que realizaria o esperado evento. Sob grande desconfiança de sua equipe, Frost provou sua desenvoltura e protagonizou, ao lado do famoso político, um duelo nunca antes visto na televisão. Esta produção mostra os bastidores do programa, bem como a fragilidade dos personagens ao lidar com os segredos que abalaram o cenário político mundial na década de 1970. Estrelado por Michael Sheen, Frank Langella e Kevin Bacon, Frost/Nixon recebeu cinco indicações ao Oscar®, inclusive para Melhor Ator (Frank Langella), Melhor Diretor (Ron Howard) e Melhor Filme. A estréia nacional está prevista para o dia 6 de março. Distribuição: Universal. André Cavallini.

O começo de ano sempre tem um ritmo diferente. As distribuidoras ao redor do mundo roem as unhas e imaginam se fizeram as escolhas certas ao promover determinada produção. A causa disso é a avalanche de premiações que o primeiro trimestre acumula e o desempenho dos concorrentes. Mas será que estes resultados influenciam o mercado tanto assim?

Como muitos já haviam previsto, o grande vencedor do Oscar®, e da maioria dos prêmios cinematográficos neste crítico início de ano, foi Quem Quer Ser um Milionário? (Europa Filmes). Os resultados não surpreenderam, porém, seus efeitos nas bilheterias foram notáveis e a campanha do filme de Danny Boyle nos cinemas norte-americanos ganhou um novo fôlego, que deve impulsionar sua estréia em muitos outros países, inclusive no Brasil. Na prática, antes da cerimônia e da consagração (concorreu a dez estatuetas e conquistou oito delas), sua carreira nas telonas era modesta, apesar de já ter superado seu orçamento em muitos milhões de dólares. Ainda em 2008, o filme teve uma estréia limitada, que rendeu pouco mais de US$ 5 milhões em quatro semanas – o que é considerado um valor normal para uma obra estrangeira. Porém, com a ventilação da notícia de suas inúmeras indicações, sua estréia ‘wide’ quase igualou o número acumulado até o momento (quase 5 milhões a mais). Na última semana de 2008, Quem Quer Ser um Milionário? Já havia superado seu orçamento: faturou mais de US$ 19 milhões e seu custo foi de aproximadamente US$ 15 milhões. Já em 2009, sua distribuição norte-americana aumentou e o filme ganhou lançamento digno de blockbusters hollywoodianos, chegando a 2.943 salas. O ponto de mudança foi muito próximo do anúncio dos indicados ao Oscar®, na segunda quinzena de janeiro, quando estava em exibição em 582 salas e passou a figurar em 1.411. Até o fechamento desta edição, o filme já havia alcançado a excelente marca de US$ 115 milhões nos EUA (3º lugar no ranking) e mais de US$ 96 milhões ao redor do globo.
O caso analisado prova que o reconhecimento da Academia, e dos demais sindicatos, tem muito valor para o público. É claro que o estudo acima envolve apenas o filme que mais prêmios faturou. Entretanto, a quantidade de prêmios conseguidos não é o único modo de impulsionar o desempenho de uma produção no Box Office. O fato de uma produção ser lembrada pelos membros dos júris ou sindicatos – e isso valer uma indicação – já motiva o público a conferir a película. Veja o exemplo de O Curioso Caso de Benjamin Button (Warner), que recebeu 13 indicações e levou apenas 3 prêmios. Até o fechamento deste artigo, o filme estrelado por Brad Pitt (indicado ao Oscar®) estava em cartaz há dez semanas, o que é uma respeitável carreira. Apesar de estar aquém do esperado, seu rendimento se manteve estável durante todo o período e, mesmo em ritmo de saída de cartaz, rendeu muito mais do que outras produções que estrearam ao longo destes últimos meses. Fora dos EUA, sua arrecadação foi excelente. Enquanto somou cerca de US$ 125 milhões em território norte-americano, faturou mais de US$ 175 milhões mundo afora e superou seu alto custo de produção.
Internacionalmente, diversos ‘oscarizados’ ganharam mais vigor nas bilheterias e aumentaram seu faturamento. Uma informação diferente: os ganhadores do Oscar® de melhor ator e atriz estrelaram produções que não tiveram a mesma abertura de outros blockbusters. Milk – A Voz da Igualdade (Universal), que consagrou Sean Penn, foi exibido em pouco mais de 800 salas nos EUA e arrecadou pouco mais de US$ 40 milhões mundialmente. O Leitor (Imagem Filmes), que rendeu o merecido reconhecimento a Kate Winslet como a grande atriz que é, também teve pouca expressão numérica nas bilheterias globais: somou US$ 48 milhões. E ambos estão em cartaz há mais de dez semanas. Performance similar foi a de O Lutador (Paris Filmes), que trouxe de volta aos holofotes o ator Mickey Rourke, que levou o Globo de Ouro® e o BAFTA de melhor ator, com justiça.
No Brasil, os efeitos desta balança de premiações, indicações e desempenho não tiveram grande influência, já que uma produção nacional estreou em dezembro do ano passado e não deu chances para ninguém chegar ao topo até a primeira semana de março. Se Eu Fosse Você 2 (Fox) desbancou qualquer outro filme que foi lançado. O único que se aproximou foi O Curioso Caso de Benjamin Button, que ostenta a segunda colocação entre as maiores bilheterias do ano por aqui. Deve ser levado em consideração o fato de que o grande hit do momento, Quem Quer Ser um Milionário?, só chegou aos cinemas nacionais em 6 de março e os resultados das bilheterias ainda não haviam sido divulgados até o fechamento desta seção, portanto, não foi possível verificar o desempenho do filme por aqui.
Concluindo, quanto mais distante do centro nervoso do cinema internacional se está, menor o efeito que um prêmio importante tem nos cinemas e nos lares dos amantes da Sétima Arte. Todavia, nem sempre este foco está concentrado nos EUA. Festivais que acontecem na Europa também influem na escolha do público. O mesmo vale para o Brasil, cujas mostras atraem cada vez mais público. Entretanto, mesmo com este crescimento, a atenção da audiência é frequentemente conduzida pela divulgação que determinada produção tem em círculo social, ou seja, o boca-a-boca. Nos tempos atuais, o eficiente ‘marketing viral’, que invade como uma tempestade os veículos de comunicação e induzem as pessoas a prestigiar determinado filme, tem sido muito mais eficiente do que o reconhecimento acadêmico e artístico das películas. Para espectador, que é a força motriz deste mercado, quanto mais parâmetros para avaliar melhor o que escolher como entretenimento, melhor. E quem ganha é sempre o mercado. André Cavallini

Confira quais os vencedores do Oscar 2009:

Melhor Filme
Quem Quer Ser um Milionário? (Europa Filmes)

Melhor Diretor
Danny Boyle, por Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Ator
Sean Penn, por Milk – A Voz da Igualdade (Universal)

Melhor Atriz
Kate Winslet, O Leitor (Imagem Filmes)

Melhor Ator Coadjuvante
Heath Ledger, por Batman – O Cavaleiro das Trevas (Warner)

Melhor Atriz Coadjuvante
Penélope Cruz, por Vicky Cristina Barcelona (Imagem Filmes)

Melhor Roteiro Adaptado
Simon Beaufoy, por Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Roteiro Original
Dustin Lance Black, por Milk – A Voz da Igualdade

Melhor Animação
Wall-E (Disney)

Melhor Filme em Língua Estrangeira
Departures (Japão)

Melhor Edição
Chris Dickens, por Quem Quer Ser um Milionário?”

Melhor Mixagem de Som
Ian Tapp, Richard Pryke e Resul Pookutty, por Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Edição de Som
Richard King, Batman – O Cavaleiro das Trevas

Melhor Canção Original
Jai Ho, de A. R. Rahman e Gulzar, por Quem Quer Ser um Milionário?

Melhor Trilha Sonora Original
A. R. Rahman, por Quem Quer Ser um Milionário?”

Melhor Direção de Fotografia
Anthony Dod Mantle, por Quem Quer Ser um Milionário?

Melhores Efeitos Visuais
Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton e Craig Barron, por O Curioso Caso de Benjamin Button (Warner)

Melhor Maquiagem
Greg Cannom, por O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Figurino
Michael O’Connor, por A Duquesa (Paramount)

Melhor Direção de Arte
Donald Graham Burt e Victor J. Zolfo, por O Curioso Caso de Benjamin Button

Melhor Documentário
O Equilibrista (California Filmes), de James Marsh e Simon Chinn

Melhor Documentário de Curta-metragem
Smile Pinki, de Megan Mylan

Melhor Curta-metragem Live Action
Spielzeugland (Toyland), de Jochen Alexander Freydank

Melhor Curta-metragem de Animação
La Maison en Petits Cubes, de Kunio Kato

Meryl Streep em cena do filme Dúvida. Interpretação pode lhe valer um Oscar

Dúvida

Durante a década de 1960, os EUA viveram uma fase de renovação social em que os negros, que eram violentamente discriminados, começam a ganhar espaço na sociedade. Em uma escola católica controlada pela Irmã Aloysius Beauvier (Meryl Streep), uma mulher bastante rígida, um garoto afro-descendente chamado Donald Miller (Joseph Foster) se apega ao pároco local, o Padre Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman), que o ajuda a superar o preconceito dos outros alunos e se torna seu protetor. Entre suspeitas e perseguições, Beauvier inicia uma implacável cruzada para expor as atitudes do padre, ao mesmo tempo em que passa a avaliar suas próprias convicções. Concorrendo ao prêmio Globo de Ouro® em cinco categorias – incluindo a de Melhor Atriz (para Meryl Streep), além de outras três para seu elenco e uma para seu roteiro, que é baseado na peça de John Patrick Shanley, adaptada e dirigida pelo próprio para o cinema -, Dúvida (Doubt) estreou nos EUA na segunda semana de dezembro e chega às telas nacionais em 6 de fevereiro. Distribuição: Disney. André Cavallini